El nacimiento de la disciplina


La revolución francesa

La Revolución Francesa significó el asceno de la burguesía al poder y se constituyó en modelo mundial para la construcción de los nuevos Estados Nacionales. Aportó la idología, programa y vocabulario para los partidos liberales y democráticos. Su Constitución, sus códigos legales, fueron además el modelo para la organización republicana del gobierno.
La base de la Revolución Francesa tuvo un carácter múltiple que abarcó los planos económico, social, político y administrativo, y recibio el apoyo de la burguesía en ascenso. Ésta se encontró ante la necesidad de adecuar la estructura estatal a los requerimientos de su expansión económica que hasta entonces convivían en aguda contradcción.
La estructura social francesa se caracterizaba por el gran perso de la nobleza y el clero. La primera conentraba númerosos privilegios, entre ellos la exención de impuestos y el cobro de tributos feudales a los campesinos. Además, tenía tanto poder dentro de la administación del Estado que impedía el acceso de personas calificadas.
La crisis fiscal del Estado se acercaba al 50% de los gastos estatales, cuyo origen provená de los alcos crecientes costos de la deuda, contaída tanto para sostener la guerra contra Inglaterra como para apoyar la independencia de las colonias norteamericanas.
Además el monarca reinante, Luis XVI, no estuvo a la altura de la coyuntura política, rodeándose de pésimos asesores, sin conseguir tomar las medidas oportunas, y finalmente, abandonando la sala de sede de gobieno, poniendo de presente su carencia de mando.
Todo lo anterior coincidió con movilizaciones de campesinos, que entonces constituían el 80% de la población, en contra de las cargas fiscales de origen feudal que pesaban sobre ellos.
Por su parte la burguesía había logrado avances importantes en el comercio mundial al punto de que en 1720 y 1780 esté se había cuadruplicado. Sin embargo, a su creciente desarrollo se oponían la explotación ineficiente d la tierra, los controles al comercio y a las empresas, la deficiente administración del territorio, las desigualdades sociales que impedían la evolución de las fuerzas productivas, y la elevada e irracional tributación, que además de ser administraba incorrectamente.
La estructura política y social no correspondían al desarrollo económico que buscaba la burguesía.

PROCESO DE LA REVOLUCIÓN FRANCESA

1. REVUELTA DE LOS PRIVILEGIADOS
2.LA BURGUESÍA EN EL PODER
3.LA CONVENCION
4.EL FIN DEL CICLO REVOLUCIONARIO
1787- mayo 1789
Mayo 5 1789-1791
1792-1794
1795- 1799
  • La nobleza y el clero, se niegan a aceptar el pago de impuestos sobre sus tierras propuestos por los ministros de Luis XVI, de Colonne y Lomelie de Brienne.
  • Convocatorias de los Estados Generales , que es el organismo encargado de autorizar los impuestos (1mayo).
  • Exigencia del tercer Estado de que su número de representantes fuese igual al número de nobles y clero.
  • Los burgueses del tercer Estado se declaran únicos representantes de la nación, y se proclaman Asamblea Nacional.
  • Se realiza una movilización popular, que se toma la cárcel de la Bastilla (Julio 14 de 1789).
  • Se anulan los privilegios nobi liarios, y se proclama la Declaración de los Derechos del hombre y del cuidadano.
  • La Asamblea Nacional Constituyente promulga la Constitución de 1791.
  • Se desata una guerra contra Inglaterra, Holanda y Alemania.
  • Se destacan políticos revolucionaros como: Robespierre, Dantón, Hébert y Marat.
  • Estos personajes controlan la Nueva Asamblea o Convención.
  • Se establece la dictadura del Comité de Salvación Pública. Muere Luis XVI, durante el denominado "Período del terror".
  • Se redacta una nueva Contitución.
  • Nacimiento de la República.
  • Esteblacimiento del Directorio.
  • Continúan los levantamientos populares.
  • Por el golpe de Brumario, Napoleón crea un nuevo Impero militar.
[1]
La Revolucion Francesa reviste una especial significación tanto por la madurez del nivel de conciencia alcanzado en la reflección histórica de algunos ideólogos, como por sus vastas repercusiones al extenderse la llama revolucionaria de modo incontenible por toda Europa durante el siglo XIX.
Una respuesta social muy repetida en pleno fervor revolucionario ha sido la destruccion indiscriminada de los signos visibles de ese pasado histórico que se intenta borrar de la memoria social.El vandalismo revolucionario, cegado por esta lectura del <<monumento>>, tuvo también una fuerza feroz en la Francia revolucionaria.La radical novedad de la Revolución Francesa es la aparición, junto a estas <<destrucciones ideológicas>> de monumentos , de los primeros intentos institucionales para la conservación de los monumentos históricos con la promulgación de toda una serie de medidas oficiales, juridicas y técnicas: los procedimientos , decretos e instrucciones emitidos durante el periodo de 1790-95 prefiguraban el elaborado sistema administrativo francés que surgirá a partir de 1830.
la contradictoria actitud del gobierno revolucionario con respecto al patrimonio histórico se evidencia en la promulgación casi simultánea de medidas contrapuestas: la emisión el 3 de marzo de1791 de una suite d'instructions imponia la conservacion de los monumentos en virtud de nueve criterios de valor, entre los que se mencionaban como más destacados el reconocimiento de la trascendencia de los monumentos para la historia de la nación , de la belleza de su trabajo o el provecho pedagógico que para el arte y las técnicas se derivaba de su conservación.Poco despues la Asamblea legisaltiva emitía varios decretos que daban curso legal a las demoliciones de monumentos debido a su significado ideológico: el 4 de agosto de 1792 se ordena la <<supresión de los monumentos del feudalismo>>, brutal medida confirmada por el más radical decreto de 1 de noviembre de ese mismo año, en que se afirmaba que todos los monumentos del feudalismo devian de ser convertidos en <<pasto de las llamas o destruidos>>. A estos decretos acompañaron paradójicamente otros claramente protectores, que incluso incluyen medidas penales para evitar las destrucciones, como el 13 de abril de 1793 o la elaborada instruction sur la moniére d'inventorier et de conserver, de Felix Vicq d'Azur, documento este muy completo desde el punto de vista metodológico y técnico y que puede considerarse como uno de los primeros instrumentos administrativos formulados para las tareas de inventariocon vistas a la conservación. Por lo tanto, las experiencias criticas y eruditas mantenidas por los intelectuales de la Ilustración a lo largo de los últimos decenios del sigloXVIII encontraron con la Revolucion Francesa una amplia plataforma de proyeccion social y política no exenta de contradicciones, pero imprescindible para que se iniciara el amplio movimiento en favor de la protección de los monumentos, especialmente de aquellos pertenecientes a la Edad Media.




El Primer Museo Nacional, el Louvre
El Louvre era un palacio que fue construido en 1546 por oden de Franciso I, donde erigió Felipe Augusto y Napoleón III, en donde los reyes de Francia instalaron sus colecciones de pintura.[2]
Después de la Revolución Francesa, y la promulgación de la Constitución de 1791, que implicó la revocación de la monarquía, la delcaración de un Estado laico y una República unitara e indivisible, se produjeron cambios simbólicos muy importantes a partir de 1793, se promulgó una nueva Constitución redactada ente el 3 y 9 de junio. Los cambios culturales también cobijaron a los acontecimientos, uno de estos, fue que en en Palacio de Louvre, se erigió un museo nacional, abierto al público.[3]
EL MUSEO LOUVRE *
Museo de bellas artes de París situado en entre el Sena y la Rue de Rivoli , en un palacio construido en 1546 por orden de Francisco I ,en un lugar donde estuvo un castillo eregido por Felipe Augusto (1200) , y así llamado por haber existido antes allí un pabellon de lobos o louviere.
En la actualidad Louvre el museo de bellas artes en París, situado entre el Sena y la Rue de Rivoli, Posee notables antigüedades griegas,romanas,egipcias y orientales , esculturas medievales , objetos de arte y joyas de la Corona y sobretodo , su pinacoteca , considerada una de las primeras del mundo y donde están representadas todas las escuelas pictóricas.[4]


Los hallazgos de Pompeya

A finales del siglo XVII, un campesion se dispuso a excavar un pozo en la ciudad de Resina con el fin de encontrar agua para sus cultivos, pero en lugar de agua, se encontró con mármoles y bronces esculpidos, así como paredes pintadas con gran destreza.
En 1709, un coronel de caballería del virrey austriaco, el príncipe de Elboeuf Enmanuele Maurizio di Lorena, se interesó por los hallazgos del campesio disponiendose a comprar el terreno y empezar con sus propias investigaciones. Así inició una serie de excavaciones mediante un sistema de galerías que partían del mismo punto donde se habían encontrado las primeras señales. Muchas de las obras que se extrajeron de esta primera excavación fueron enviadas a Viena como regalo, y ahora se encuentran expuestas en el Museo de Desden. Tiempo después, el coronel se cansó de su pasatiempo y vendió el terreno, abandonándolo.
Años después en 1734, Austria perdió el dominió, tomándolo España, asumiendo el trono de la nueva dinastían el joven Carlos de Borbón. Su esposa María Amelia de Sajonia insistiendole a su esposo, hizo reemprender 4 años después de su llegada a Italia excavaciones en Resina. Las excavaciones continuaron basandose en el mismo sistema de galerías con el fin de retirar objetos y elementos arquitectónicos, pero imposibilitando la identificación de los edificios.
En 1739, fueron encontrados grandes frescos con representaciones mitológicas, junto con el descubrimiento de la Basílica.
En 1763, en una de las excavaciones, se descrubrió la expresión "Res publica Pompeianorum", así fue como recibió el nombre de Pompeya. Esta ciudad era sin duda la principal empresa arqueológica del reino borbónico. Se convirtió en una ciudad museo, donde se podía, manteniendo los hallazgos a la vista de todos para poder contemplarlos.
Gracias a los pioneros de la arqueología, esta ciudad salió de las cenizas para poder conocer su cultura y su forma de vida, y todo esto son vestigios de la vida cotidiana en el Imeprio Romano, ya que podemos encontrar desde personas disfrutando del teatro, hasta personas cocinando y llevando a cabo su vida normal sin saber que el volcan Vesubio los sepultaría bajo sus cenizas.[5]














El Romanticismo

Este movimiento se caracterizo por la expresión artística y literaria del pensamiento liberal.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX , como consecuencia de las luchas revolucionarias y las invasiones napoléonicas, surgió en Europa una corriente ideológica nacionalista que, aparte de promover la unión de cuidadanos del mismo origen con rasgos culturales afines, exaltaba los sentimientos de amor a la patria, de vuelta al pasado glorioso de cada nación y la búsqueda de la propia identidad. En este marco de ideas nació el movimiento artístico conocido como Romanticismo.
Los origenes del romanticismo son difusos, el arte romántico esta identificado con los sentimientos y la pasión.[6]


El Romanticismo y sus Caracteristicas

El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su característica fundamental es la ruptura con la tradición clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad auténtica es su búsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nación se desarrollan distintas tendencias proyectándose también en todas las artes.
Su desarrolló en la primera mitad del siglo XIX , extendiendose desde Alemania a Inglaterra ,Francia,España,Rusia,Polonia,Estados Unidos y las recién nacidas repúblicas hispanoamericanas.Posteriormente se fragmentó o transformo en diversas corrientes como el Parnasianismo, el Simbolismo , el Decadentismo o el Prerrafaelismo , subsumidas en la denominación general de Post-Romanticismo.[7]

Las características de este movimiento son:
El Romanticismo se caracteriza por ser una reacción contra el espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y favorecía, ante todo:













  • La conciencia del Yo como entidad autónoma y, frente a la universalidad de la razón dieciochesca, dotada de capacidades variables e individuales como la fantasía y el sentimiento.
  • La primacía del Genio creador de un Universo propio, el poeta como demiurgo.
  • Valoración de lo diferente frente a lo común lo que lleva una fuerte tendencia nacionalista.
  • El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
  • La de la originalidad frente a la tradición clasicista y la adecuación a los cánones. Cada hombre debe mostrar lo que le hace único.
  • La de la creatividad frente a la imitación neoclásica.
  • La de la obra imperfecta, inacabada y abierta frente a la obra perfecta, concluida y cerrada.

Es propio de este movimiento un gran aprecio de lo personal, un subjetivismo e individualismo absoluto, un culto al yo fundamental y al carácter nacional o frente a la universalidad y sociabilidad de la Ilustración en el siglo XVIII; en ese sentido los héroes románticos son, con frecuencia, prototipos de rebeldía (como el pirata, Prometeo) y los autores románticos quebrantan cualquier normativa o tradición cultural que ahogue su libertad, como por ejemplo las tres unidades aristotélicas (acción, tiempo y lugar) y la de estilo (mezclando prosa y verso y utilizando polimetría en el teatro), o revolucionando la métrica y volviendo a rimas más libres y populares como la asonante. Igualmente, una renovación de temas y ambientes, y, por contraste al Siglo de las Luces (Ilustración), prefieren los ambientes nocturnos y luctuosos, los lugares sórdidos y ruinosos; venerando y buscando tanto las historias fantásticas como la superstición.[8]














El Nacionalismo

Para el siglo XIX los estados estaban inconformes, ya que el Antiguo Régimen había sido Internacionalista, es decir, no se subrayaban las peculiaridades nacionales que diferenciaban a unos países de otros. El Nacionalismo va a surgir como una fuerza potente, las naciones sometidas a otros estados lucharán por sacudirse el yugo y lograr su independencia, y en los casos en que la nación esté dividida, luchará por lograr su unidad.
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De la relación de romanticismo y política surge el problema del nacionalismo moderno.

Se dice fue producto de la Revolución francesa y del romanticismo, sin embargo en la mayoría de las naciones europeas había existido conciencia nacional en la Edad Media, vinculada una persona, rey o dinastía, símbolo de la nación que a un concepto abstracto, lo que pervivió hasta el siglo XIX. En Francia se crea un idioma común por la Academia de Richelieu, el sistema mercantil defendía en toda Europa los intereses nacionales al tiempo que los conflictos religiosos de la Reforma fomentaban un nacionalismo no vinculado a la monarquía, la Revolución francesa reforzó estas tendencias concibiéndose la nación como una totalidad, que se represento con símbolos como la bandera nacional sin emblema dinástico, el himno y posteriormente la columna de fuego, monumentos que representaban símbolos nacionales de belleza y grandeza que tendían a ser clásicos como símbolo de eternidad de orden y armonía, fue este el concepto de belleza en el que se basó el “tipo ideal” nacional en toda Europa, a través de un mundo de mito y símbolo, que atrajo a masas porque el principio del nacionalismo coincidió con el principio de política de masas.

La Revolución francesa marca un camino pero las guerras revolucionarias, las napoleónicas y condiciones de cada nación tuvieron gran importancia para el creciente nacionalismo que adopto formas distintas.[9]












Los Estados-nación europeos del siglo XIX

Aunque algunas naciones como España, Francia...














Los Historicismos

Se empezó a construir en base a las necesidades en el siglo XIX, y el principal agente que favoreció estos cambios en la arquitectura fue la Revolución Industrial. Estas necesidades no fueron solo en la arquitectura, sino también en los materiales y las tipologías de edificaciones como estaciones de ferrocarril, mercados, viaductos, teatros, etc.
Todos estos edificios se contruyeron en base a distintas propuestas arquitectónicas: los historicismos, eclectisismos, nuevos materiales y urbanismo.[[image:/i/icon_16_numbersquare.png caption="Reference - double click to edit"]]
Los historicismos intentan recuperar formas arquitectónicas de otras civilizaciones o antiguas, creando los estilos denominados "neos"como son:













El neoclásico

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El neoclasico surgió en Italia en la segunda mitad del siglo XVIII , como reacción contra las exageraciones del barroco tardío y propugnó un retorno a los cánones de la antiguedad clásica .Tuvo su centro en Roma , y su más destacado teórico fue J.J Winkelmann , considerado fundador de la arqueología moderna, quien aprovechó el interés despertado por el descubrimiento de las ruinas de Herculano y Pompeya para impulsar la nueva estética .De la arquitectura pasó muy prontó a las artes plásticas , y halló su más alta expresión en el escultor italiano A.Casanova y el pintor francés J.L David , su influencia se hizo sentir en toda Europa , así como en EUA , hasta la aparición del Romanticismo.[[image:/i/icon_16_numbersquare.png caption="Reference - double click to edit"]]
También se presentó en Francia a finales del reinado de Luis XV y duró a través de diferentes interpretaciones y readaptaciones hasta 1830, en que se iniciaron las tendencias neogóticas romanticas, y finalmente la arquitectura de hierro . Aunque el Neoclásico tuvo su origen en Italia , fue la Francia revolucionaria la que le dio un gran impulso. Los arquitectos suprimen los elementos de la superfluos del Barroco , volviendo a la simplicidad constructiva del arte antiguo, se busca una simplicidad de volumen, una simetría , una ornamentación más sobria, etc. se distinguen 2 períodos:
El primer período del neoclásico tiene algo de frialdad , pero durante el Imperio , al convertirse en un arte oficial adquiere unidad y mayor espíritu .En la primera etapa este neoclásico alternó con el rococó , e incluso Maria Antonieta por su afán de congraciarse con el pueblo de Francia , protegió ambas tendencias.
En el segundo período , tambien conocido como época napoléonica y por las campañas de Egipto , los temas faraónicos comola esfinge se impondran en la decoración, el mobiliario será pesado y de carácter cúbico.
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El neogótico

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Se dió en la primera mitad del siglo XIX con el romanticismo, se caracteriza por volver a utilizar las formas básicas del gótico. Se desarrolla fundamentalmente en Inglaterra y en Francia. [[image:/i/icon_16_numbersquare.png caption="Reference - double click to edit"]]
Fue el estilo predominante durante el siglo XIX y bajo las influencias de Pugin, Ruskin y Viollet-le-Duc se había convertido en más excéntrico y arriesgado, inspirándose en una mayor cantidad de fuentes.
El primero de ellos, Augustus Welby Nosthmore Pugin, consideraba el gótico como el verdadero estilo cristiano, adecuado para la arquitectura religiosa por su carácter espiritual. En muchos casos, el buscó recrear con precisión las formas medievales.
En la defensa del estilo neogótico inglés se unió en 1849 Jhon Ruskin,quien optaba por la arquitectura funcional revestida de elementos estilísticos góticos. El neogótico en Estados Unidos, se inspiró en Ruskin,este tuvo su etapa de mayor esplendor entre 1825 y 1860 aproximadamente. El estilo se empleó inicialmente en iglesias episcopalianas y católicas.
En Francia destacó la obra y el pensamiento de Eugène-Emanuel Viollet-le-Duc. Fue el restaurador de los principales monumentos góticos franceses, lo que le permitió un conocimiento profundo del estilo, tanto histórico como técnico. En sus escritos decía que el estilo gótico debería ser usado por sus cualidades de estuctura, admitiendo la introducción de los nuevos materiales industriales, como el hierro colado.[[image:/i/icon_16_numbersquare.png caption="Reference - double click to edit"]]













La restauración moderna: Viollet-le-Duc

En la primera mitad del siglo XIX se realizan las primeras formulaciones teóricas sobre Restauración, centradas en la obra artística y en la Arquitectura, por Eugene Viollet Le Duc (1814-1879) “La Restauración de estilo” y John Ruskin, “la Restauración romántica”. Pero son la base para una importante evolución que hasta la fecha ha tenido el concepto de restauración y sus principios o criterios, estas ideas y teorías se han utilizado siendo algunas veces contrarias y otras complementándose, con ellos inicia una nueva forma de entender la conservación del Patrimonio artístico e histórico, con un soporte crítico y técnico.
Eugène Violle-le-Duc fue un arquitecto y teórico del arte francés (París 1814 - Lausana 1879). Intervino en restauraciones de obras medievales e interpretó los monumentos según un racionalimo científico algunas veces poco de acuerdo con la invencion creadora de sus constructores, aunque gracias a él se salvaron numerosos monumentos. Es autor de dos Diccionarios Razonados, uno en arquitectura, (10 vols. 1854-1868) y el otro de mobiliario de la edad media francesa, (6 vols. 1858. 1875). [[image:/i/icon_16_numbersquare.png caption="Reference - double click to edit"]]
En Conversaciones sobre la Arquiectura (1863- 1872) sentó las bases de una nueva escuela racionalista.
Su primera restauración fue en la Basílica de Santa Magdalena de Vézelay en 1840.













La restauracón segun Viollet-le-Duc

veía a la restauración como un ejercicio de racionalidad, dónde los elementos perdidos podían ser restituidos para poder alcanzar la idea originar, siempre que se encontrara la motivación que le daba orige a esa idea, decía que no es mantenerlo, repararlo o rehacerlo, es restituirlo a un estado completo que quizá jamás haya existido, consideraba a los edificios, además de un testimonio histórico, como un elemento artístico.
Viollet buscaba un estado ideal y no solo el estado original, quería encontar un estado de perfección, independientemente de su verdadera historia.
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Eugene Viollet Le Duc, introdujo el término Restauration, aclarando que la palabra y su significado eran modernos, significaba recuperar su integridad original a partir de los fragmentos preexistentes, reconstruirlo aplicando el principio de correlación de formas, llegando a una unidad estilística o formal que debía prevalecer por encima de cualquier otra consideración. Consideraba adecuado la supervivencia de los monumentos adaptándolos a las necesidades de nuevos usos o de nuevas instalaciones.
Sus reconstrucciones miméticas aparecen basadas exclusivamente en analogías tipológicas y estilísticas, promoviendo la reconstrucción, siguiendo las leyes de composición del estilo que consideraban perfecto, el gótico, tanto en lo técnico como en lo estético, llegando más allá de lo indicado por evidencia con la que contaba, desembocando por ello en falsificaciones históricas. Resulta difícil distinguir el original de la imitación o reconstrucción realizada. Eliminaba o alteraba los elementos añadidos en épocas posteriores a la construcción, pero ello ocasiono la pérdida de valor como documento histórico.
En sus estudios analiza la edad y el carácter de cada parte del monumento con base en toda la documentación posible, escritos o dibujos y siguiendo una metodología.
Se considera pionero en la restauración ya que ocasiono el revalorar la historia de la restauración. Sus criterios se siguieron hasta principios del siglo XX, excepto en Inglaterra.
Cejudo Ramos Salvador, “Rehabilitar el patrimonio arquitectónico. Nociones históricas sobre un conflicto permanente”. Amigos de los Museos.
http://www.tesisenxarxa.net/TESIS_UPC/AVAILABLE/TDX-0426104-104024/07Mec8de22.pdf













La antirestauración: John Ruskin







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John Ruskin,

Más que una metodología, la doctrina de John Ruskin debe entenderse como una auténtica filosofía de la conservación de bienes culturales. Las opiniones de John Ruskin sobre el cuidado de los monumentos no se pueden extrapolar de su teoría general de la arquitectura y el arte, a su vez enmacarda dentro de su concepto de la armonía del mundo: John Ruskin se convierte en teórico de la <<conservación>>, y ciertamente en uno de los más destacados, sólo una vez que ha desarrollado una multiplicidad totalizante de problemas que engloban y sumergen a la restauración en su tratamiento general del arte, de la arquitectura, del trabajo, de la moral, de la justicial social. Desde estos designios sociológicos y a la vez cosmológicos, la obra de arte es considerada como signo irremplazable de la actividad humana y, como tal, debe conservarse en toda su integridad con un respeto y una abnegación religiosa. Si bien la actividad crítica de Ruskin es, en sus más importantes aportaciones, anterior a las docrtrinas de Eugène Viollet-le-Duc, el crítico inglés combatió con contundencia la <<restauración estilística>>, también difundida como práctica habitual por las Islas Británicas. La oposición entre las doctrinas de Eugène Viollet-le-Duc y John Ruskin no se resuelve en un litigio sobre cómo intervenir sobre los monumentos. En realidad, representan dos mundos espirituales diversos, que plantean el tema de la restauración desde puntos de partida radicalmente diferentes.
Eugène Viollet-le-Duc era, un hiatoriador, arquitecto y constructor, apasionado de los avances de la Historia del Arte y portador de todo el optimismo de la nueva cultura positivista e industrial que plantea la restauración con una visión concreta, operativa y plena de confianza. A John Ruskin le debemos considerar más bien como un esteta, un sociólogo, un escritor y crítico de arte, un literato, en definitiva, que sumerge su consideración del <<monumento>> en un nivel poético, ético e ideal. De ahí que su doctrina haya sido denominada por algunos autores como <<restauración romántica>>, aunque, como decimos, más que un método de restauración, Ruskin enuncia una posición frente al monumento que, frente a la intervención activa de la <<restauración estilística>>, propugna una postura limitada al mantenimiento y a la estricta conservación. Ambas posiciones ocuparon la parte central del siglo XIX, cuando el historicismo del idealismo y el romanticismo se había transformado en método. Pero el contexto de la Inglaterra victoriana era distinto al de la Francia del III Imperio: la agitación del debate sobre la arquitectura gótica fue igulamente ejemplar, pero la discusión se llevó a unos fervoros términos espirituales y religiosos que esclarecen la originalidad de la doctrina de Ruskin.










El contexto de Ruskin: la restauración monumental en Gran Bretaña

La renovación religiosa en Inglaterra situó a la arquitectura gótica en el centro de las aspiraciones, dotandola de una gran popularidad. Se produce desde el siglo XVIII un pionero revital gótico que viene acompañado de tempranas restauraciones de sus catedrales y monumentos medievales. El debate sobre los modos de intervenir los edificios se planteó en la Society of Antiquaries of London a raíz por las radicales intervenciones llevadas a cabo por el arquitecto James Wyatt.
Las primeras polémicas sobre restauraciones incorrectas y sobre alteraciones sobre monumentos medievales aparecieron. La defensa de la <<autenticidad>> del monumento encontró su amparo en la asociación londinense, en las polémicas destacadas por el obispo Milner y el diseñador Carter. John Carter polemizó los embellecimientos a los monumentos góticos, mientras que John Milner denunciaba <<la destrucción de muchos preciosos monumentos antiguos (...) de las alteraciones a sus proporciones>>.
La eclosión del gothic revival durante el siglo XIX llevó a numerosos autores e instituciones a debatir la validez y actualidad del gótico en el marco de resononantes polémicas. La Cambridge Camden Society define en 1841 en que consiste la <<restauración ideal>> , <<Restaurar es descubir el aspecto orginario que se ha perdido por decadencia, accidentalmente o por alteraciones inoportunas>>. Después con todo el respaldo teórico, ideológico e historiográfico, se desarrolló en Inglaterra el período comúnmente conocido como el alto victoriano, High Victorian. Paralelamente a la difusión del poderoso pensamiento estético de John Ruskin. En Inglaterra el gran protagonista de la <<restauración en estilo>> fue Georges Gilbert Scott, quien dirigió unas trescientas ochenta restauraciones.
Entre los antagonistas de este método de restauración resalta John Ruskin, quién protagonizó a partir de 1850 fuertes críticas a la restauración y que persuadió a la Society of Antiquaries of London para disponer en 1855 un Conservation Fund para proteger los monumentos bajo las instancias de la estricta conservación.[10]









La lámpara de la memoria

John Ruskin (1819-1900), culminación estética del revivalismo neogótico inglés. Su eduación familiar, dentro de los severos principios religiosos de la fe anglicana, la completó con viajes por Europa, que dejaron un sello profundo en su sensibilidad, y académicamente en Oxford, donde se graduó en 1842 como <<bachelor of arts>>.
El los años centrales del siglo se cosolida su gusto por la arquitectura; anticipa su obra más influyente The Seven Lamps of Arquitecture (1849), a la que siguieron los tres volúmenes de The Stones of Venice (1851-53).
El pensamiento de John Ruskin, vigoroso y expresado a modo de aforismos, no es sistemático, aunque también nos lleva a la necesidad de recomponer sus juicios sobre la conservación y restauración desde la compleja red de ideas en que están encajados. La extensión y cualificación del concepto de <<arte>>, su valor de testimonio único de civilización y cultura. Los pensamientos de John Ruskin nos llevan a su <<doctrina de la conservación>>, enraizada en la defenza de la <<autenticidad histórica>>.
Veamos algunos de estos nudos reflexivos:









  • Extensión y cualificación del concepto <<arte>>: comprende todos los objetos producidos por el hombre, con la extensión de la categoría de los <<entes estéticos>> a todos los obejtos manufacturados << es bello cualquier obejeto material que pueda proporcionarnos placer en la simple contemplación de sus cualidades exteriores>>.
  • El arte como signo y símbolo de la historia: el <<arte>> o mejor el <<bien cultural>> no es una realidad autónoma y autosuficiente, sino que es testimonio, signo y símbolo de la presencia del hombre en su dimensión histórica. Ruskin acusa a la sociedad industrial de haber destruido este orden moral con la mecanización de la producción. La conservación de los bienes culturales consiste no sólo en la tutela de obejetos materiales y concretos, sino tambipen en la conservación de las cualidades morales que los obejetos encierran como signos y símbolos de la actuación del hombre en la tierra.
  • La <<autenticidad>> del objeto histórico: La <<restauración estilística>>, con su pretendida búsqueda del estado orginal del monumento, no sólo falsifica la imagen y la estructura de la obra de arte, sino que contituye un atentado contra su <<verdad>>, que no sólo es física, sino también es moral. En la lámpara de la memoria Ruskin define su <<teoría de la conservación>>. Su doctrina es la condena a la <<restauración de estilo>> y la defensa de la <<conservación>> del monumento. La conservación de la <<autenticidad>> del objeto histórico es la garantía de la conservación y transmisión de las <<cualidades morales>> del mismo.



Fragmentos contenidos en los aforismo XVIII, XIX y XX de su Lámpara de la memoria en la obra las Siete Lámparas de la Arquitecutura; que ha pasado a erigirse en estandares de la <<doctrina de la conservación>>:[11]

XVIII: (...) <<No entra en mi plan presente considerar por extenso el segundo apartado del deber, al que antes me referí, de conservar la arquitectura que poseemos, pero se me perdonarán unas palabras muy necesarias en especial para los tiempos que vivimos. Ni el público ni quienes se ocupan del cuidado de los monumentos públicos han comprendido el verdadero significado de la palabra restauración. La restauración supone el destrozo absoluto que un edificio puede sufrir; un destrozo del que no cabe recoger restos; un destrozo acompañado de una descripción falsa de lo destruido. No nos dejemos engañar en un asunto tan importante; es imposible, tan imposible como levantar a un muerto, restaurar nada en arquitectura que haya sido grande o hermoso. Eso a lo que antes me refería como la vida del conjunto, ese espiritú que sólo da la mano y el ojo artífice, nunca se puede recuperar. Otro tiempo podrá dar otro espiritú; en ese caso tendremos un edificio nuevo; pero el ánima del artífice muerto no se le puede invocar y pedir que guíe otras manos, otros pensamientos.>>
XIX: <<Que no nos hablen entonces de restauración. Es de una Mentira de princio a fin. Puede usted hacer un modelo de un edificio, como podría hacerlo de un cadáver; dicho modelo tendrá el caparazón de los viejos muros en su interior, lo mismo que si hiciera un vaciado de usted que contuviera el esqueleto: con que utilidad, ni lo veo ni me preocupa; sin embargo, el antiguo edificio quedárá destruido y de manera tan total e implacable como si se hubiera hundido en un montón de polvo, o fundido en una masa de arcilla... ¡ Pero, se asegura, puede hacerse necesaria la restauración ! Concedido; en tal caaso, miremos la necesiada de destrucción.>>
XX: <<Mis palabras no llegarán a quienes los cometen; a pesar de todo, quiero dejar bien sentado la verdad de que, además, la conservación de los edificios del pasado no es una cuestión de oportunidad o sensibilidad. No tenemos ningun derecho a tocarlos. No son nuestros. Pertenecen por un lado a quienes los construyeron, y por otro, a todas las generaciones que nos han de suceder.>>
Podemos prolongar las palabras de Ruskin, descargándolas de intensidad poética, se su planteamiento centrado en la estricta y escrupulosa <<conservación>>:[12]





  1. Imposibilidad de la restauración: la defensa de la <<autenticidad>> y respeto a la obra de arte. La restauración del estado como supuestamente original de la obra de arte, es identificada por Ruskin con la falsificación y el engaño que sustituye a la obra de arte por una burda copia. La <<restauración en estilo>> anula los significados de historia, cancela la memoria. Ruskin sostenía la intervención que se realice tiene que ser absolutamente consciente de que el monumento ha perdido parte substancial de su naturaleza y la <<restauración>> implica, por tanto una nueva realidad.
  2. Individualidad material y documental del monumento: la obra de arte como objeto individual tiene dos valores; un valor intrínseco que resulta de la acción del tiempo sobre la materia, huellas que imprime el tiempo sobre su consistencia material. Valor extrínseco o documental resulta de su consideración como sígno y símbolo de la historia.
  3. Mantenimiento del monumento y sinceridad de la interveción: el cuidado de los edificios se debe limitar a la estricta <<conservación>>:<<Cuidad vuestros monumentos y no tendréis necesidad de repararlos>>. Es preferible una intervención sincera, con apoyos y auxilios exteriores, incluso <<brutalistas>>, a la fraudolenta reconstrucción.
  4. Los tres momentos de vida del monumento: el proyectual o inial, la función de uso y el momento de la conservación.
  5. El valor de antigüedad: Considera que la mayor gloria de un edificio, está en su edad. Como testimonio de durabilidad. La pátina es un valor histórico.
  6. La ruina y la consumación inevitable del monumento: John Ruskin afirma que es preferible la ruina del monumento a la reconstrucción o restauración en estilo, acepta sólo el mantenimiento, la conservación y sinceridad de al interveción cuando está sea necesaria.


**Ruskin la conservación tiene como finalidad la tarea de permitir durar a la obra de arte tanto como consienta su naturaleza. La intervención no debe pretender substraer a la obra de arte de su decadencia y muerte, contenidas en el proceso biológico del monumento, como también lo están es su nacimiento y conservación; su afirmación de la individualidad material y documental del monumento; la condena de la restauración en estilo y la defensa de la conservación de los signos impresos por la memoria sobre la materia de arte y de las estratificaciones históricas del monumento. Sin embargo su visión fatalista del inevitable fin del monumento, ha sido contestada por la escual del <<restauro científico>>. Argumenta Ruskin la restauración debe evitarse cuando suponga la falsificación histórica del monumento o cuando venga acompañada de una intervención no traumática para la obra de arte.[13]

VIOLLET VS RUSKIN


Dos grandes personajes importantes de la época moderna, se dedicaron a sobresaltar la arquitectura medieval, aunque desde un punto de vista diferente y fueron los iniciadores de principios básicos para la Restauración y Conservación.

Aunque no es fue un ring de pelea, ambos se desarrollaron durante la época moderna, la cual arrastraba trastornos aturdidos por la Revolución Industrial, que para dar solución a los problemas, integraron teorías políticas. Por un lado estaban los conservadores, los cuales no se habían percatado que estaban viviendo un periodo de cambios rápidos y los liberales que estaban consientes que vivían una época de transformaciones, los cuales postularon reformas sobre una sociedad existente y reanimación en el panorama constructivo.[14]
Uno de los beneficios que dejo la Revolución Industrial fue el cambio de materiales tradicionales por la innovación metalúrgica denominada hierro que modifica la técnica constructiva trabajada de una manera más racional y distribuida libremente.

El Barroco fue desplazado por una nueva corriente artística nombrada Neoclásica, motivada por excavaciones de monumentos de la antigüedad y propone reformas canónicas, despierta una nueva atracción por el mundo clásico, lo que ocasionó el patriotismo de sus ciudadanos como una contribución al mundo entero. Francia para no quedarse fuera de vanguardia, revaloriza su patrimonio artístico e inicia esfuerzos para la recuperación de arquitectura gótica, además de proponer el sistema métrico decimal y la implementación de la geometría como la disposición de elementos de construcción a representar objetos tridimensionalmente en las dos dimensiones de una lámina.[15]
Viollet le Duc en recuperación del Gótico

Eugene Viollet le Duc fue un arquitecto libertador del siglo XIX[16] , que se encargo en la restauración de monumentos Góticos de Francia. Su iniciativa se basa sus experiencias arqueológicas y se remonta a las órdenes clásicas, no tanto como el resultado de la imitación sino para analizar elementalmente a la arquitectura. Revisa la herencia artística del pasado e invita a un racionamiento de las calidades de los materiales en los procesos constructivos. Se interesa por el hierro y propone su uso según sus características peculiares y no como la sustitución de materiales tradicionales.[17]
El pensamiento de Viollet antepone el clasicismo ante el neogótico como el surgimiento entendible, adoptado a las nuevas condiciones con un sentido racional y funcional.[18]
John Ruskin y su pensamiento

Aunque Inglaterra era empírica para la Revolución Industrial, se fueron integrando a ella pensadores científicos que evolucionaron la forma de pensar, y así difundieron su enseñanza. [19]
Ruskin fue un humanista-conservador heredero de aquel ideología, que influenciado por sus viajes, le propiciaron el gusto por temas intelectuales relacionados a la crítica del arte.[20] Para Ruskin el arte debería ser una comunicación entre autor-obra espectador, cuya obra sería un medio materialista y lo que verdaderamente importaba era la percepción que va más allá de la imagen, concibiéndose como aquel sentir. Distingue dos fuentes de placer artístico, una deriva de la belleza abstracta de sus formas y la otra de un sentido de trabajo humano.
Ruskin veía en los objetos una funcionalidad útiles-bello, dotándolos de cierto significación por tener naturalidad en sus formas básicas y buscaba una armonización entre paisaje y construcción podían ser equilibradas entre ellas.[21]
Aprecia la arquitectura del pasado como un fiel testimonio de una civilización inexistente y hace una labor incansable para su conservación e impedir su destrucción y hace uso de la frase “conserva tus bienes y no tendrás que restaurarlos”. Para Ruskin los inmuebles son muestras dignas de alguna cultura inexistente, que sirve como testimonio para futuras generaciones, esto se debe difundirse dentro de la sociedad. Hace un análisis crítico de las falsedades realizadas en las restauraciones, propone una conciencia de los materiales que debían distinguirse de los reales, para darle la autenticidad obras pasadas. Habla del hierro como elemento de unión y no como elemento portante, la regla consiste en evitar el engaño del libertador al observador.[22]
El pensamiento de Ruskin va mas allá de lo que se puede apreciar, él pone énfasis a la tendencia romántica a los sentimientos apreciados en una obra de arte apoyado la amplitud de su horizonte cultural y permite percibir la esencia de las cosas.

Cuadro comparativo de los puntos más sobresalientes de estos dos pensadores

PENSAMIENTO DE VIOLLET LE DUC
PENSAMIENTO DE JOHN RUSKIN
· Él era francés (libertador).
· Su tendencia artística iba dirigida al Neogótico.
· Su pensamiento era objetivo dirigido a lo racional.
· Estudia a la sociedad antigua para poder comprender los fenómenos sociales, y así poderla interpretar.
· Deja de lado a lo decorativo y le da prioridad a la estructura.
· Veía a la belleza basada en la pureza de las líneas, en la simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la mediad y las matemáticas.
· Su ideología iba relacionado a la Restauración.
· Él era ingles (conservador).
· Su tendencia artística iba dirigida al Romanticismo.
· Su pensamiento era subjetivo dirigida a la esencia de las cosas.
· Estudia a la sociedad del presente para poder comprenderla y así para poderla ayudar.
· La arquitectura residía en los adornos de la superficie.
· Veía a la belleza como la naturalidad las formas básicas que integraba un edificio.
· Persuadía el engaño como una falta de ética-moral.
· Su ideología iba relacionado a la Conservación.


Los pensamientos de ambos pensadores no era de todo diferentes, compartían la idea el arte era bastante complejo y que se debía estudiarse a detalle profundizándose en lo más remoto de su existencia, compartían la idea de que los materiales no sustituyen a los reales y estos deben distinguirse de los originales. Hacen uso del hierro como un prospecto racional para darle soporte a las construcciones y éste no sustituir a las decoraciones. Ambos trabajaban este marco como portadores de una hipótesis retrospectiva que debía ser proyectada hacia el futuro.

























RESTAURACIÓN CIENTÍFICA CAMILO BOITO-GUSTAVO GIOVANNONI

Camillo Boito (Roma 30 de octubre de 1836 - Milán 28 de junio de 1914) fue un arquitecto, crítico de arte y escritor de narrativa italiano.

Sus aportaciones al mundo de la conservación y la restauración, como parte del mantenimiento del patrimonio se basan en varios estilos según el inmueble sobre el que se pretende actuar:













  • Restauración arqueológica, en las ruinas y monumentos de la antigüedad, con claro valor arqueológico. Aquí se impondrá la conservación técnica y obligada, siempre con carácter mínimo y una gran diferenciación con los elementos y materiales nuevos incorporados.
  • Restauración pictórica, en edificios medievales, cerca de los criterios románticos y respetando su condición antigua y evocadora.
  • Restauración arquitectónica, en eficicios clásicos (renacentistas, barrocos y más recientes). En ellos se aconseja una unidad estilística más cercana a los principios de Eugène Viollet-le-Duc, que asegure la belleza arquitectónica del inmueble.

Archivo:Camillo boito.jpg
Archivo:Camillo boito.jpg
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PRINCIPIOS BASICOS:

1.Respeto a la segunda historia: Aqui hace referencia a los estratos o capas en una obra, las con sidera ya que son importantes por servir como un testimonio del tiempo en el cual las realizaron.

2. Mayor importancia a la instancia historica.

3.Anteponer la conservacion a la restauracion. (a partir de Boito se determina la unidad potencial).

Camilo inicia una diferenciacion de los elementos que se intervienen.










DIFERENCIACION EN LA RESTAURACION.

1. Inmuebles arqueologicos deben presentar una minima intervencion.


2.Inmuebles pintorescos (edad media, gotico y romanico)

3.Inmuebles historicos apartir del renacimiento.

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Construccion diseñada por Gustavo Giovannoni.














PRINCIPIOS DE BOITO-GOVANNONI

1.Debe procurarse que el monumento conserve su aspecto antiguo artistico y pintoresco.


2.En caso de no evitar la recomposicion, es necesario realizar las intervenciones diferenciadas.(de los elementos que ya estaban a los nuevos).

3.Diferencia de estilo de lo nuevo a lo viejo: en cuanto al material, darle fechamiento ala partes restauradas, describir y documentar la intervencion.[23]








ALOIS RIEGL

Provenia de Austria (Viena) e inicio el culto moderno de los monumentos en 1903.



-Al pasar 100 años se consolido la teoria de la restauracion iniciandose con esto el culto a los monumentos.
-Se le dan valores a la memoria.
a)Valores de la memoria: de lo antiguo, historico, y el rememorativo o intencional.
b)Valores de la contemporaneidad:
-Tomar en cuenta las pátinas, oxidaciones, desgastes, ya que estos evidencian la antiguedad.
-Los eventos históricos dan testimonio de la cultura.








  • Valor Instrumental: Valor otorgado a monumento teniendo e cuenta su capacidad de satisfacer necesidades materiales o deutilizacio practica en el presente.









  • Valor Artistico:es te se divide en dos el d einovacio que es aquel que le da el artista, y el acumulado que es el que le dan las personas atravez del tiempo.











MAX DVORÄK.

TIPOS DE DAÑOS EN LAS OBRAS DE ARTE.


- Destruccion de obras de arte por descuido o ignorancia.

-Daños por interrvenciones con interes.

-Destruccion de obras por ideas de progreso o por una obra moderna.

**. Destruccion de obras debido a la obsecion por un falso embellecimiento.[24]
  1. ^ Enciclopedia Temática Historia I
    1998
    "Las grandes Revoluciones"
    México
    REZZA Editores
    EF814BCC-A9BC-487B-F108-3C768ABED60D1.02.28
  2. ^ Pequeño Larousse Ilustrado, México.
    Página 1472
    EF814BCC-A9BC-487B-F108-3C768ABED60D1.02.28
  3. ^ Gran diccionario enciclopédico ilustrado del Selecciones Del Readers Digest
    Tomo K-M (keke - mero)
    Página 2231
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  4. ^














    Gran Diccionario Enciclopedico Ilustrado
    de selecciones Readers Digest, pag:2231
    México Df
    Reference - double click to edit
    Reference - double click to edit
  5. ^













    http://www.fundaciondalpa.es/archivos/arqueologia%20pompeya.pdf
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    Cantú Delgado Julieta , et.al. Historia del Arte, México, D.F. 2004
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  7. ^













    http://www.ciber-arte.com/movimientos/romanticismo.htm
  8. ^













    http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo
  9. ^ Type the content of your reference here.
  10. ^ MOSSE, George L.”La Cultura Europea del siglo XIX” .Ariel Historia.1988 pp 89-100


    Conservación de Bienes Culturales Teoría, historia, principios y normas , Ignacio González-Varas ,Ediciones Catédra, Madrid, 2006
  11. ^ Conservación de Bienes Culturales Teoría, historia, principios y normas , Ignacio González-Varas ,Ediciones Catédra, Madrid, 2006
  12. ^ Las siete lámparas de la arquitectura, John Ruskin, Traducción Manuel Crespo y Purificación Mayoral, Primera edición en Ediciones Coyoacán 1994
  13. ^





    Conservación de Bienes Culturales Teoría, historia, principios y normas , Ignacio González-Varas ,Ediciones Catédra, Madrid, 2006
  14. ^
    Historia de la Arquitectura Moderna, Benevolo Leonardo, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1999
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    http://www.arteguias.com/neoclasico.htm
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    www.wikipedia.org/wiki/Eug%C3%A8ne_Viollet-le-Duc
  17. ^ Historia de la Arquitectura Moderna, Benevolo Leonardo, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1999
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    Historia Universal de la Arquitectura, Luigi Nervi Pier, Ed. Española aguilar S.A., Madrid, 1979
  19. ^
    Historia de la Arquitectura Moderna, Benevolo Leonardo, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1999
  20. ^
    La idea de la Arquitectura. De FUSCO Renato, Ed. Gustavo Gili. S.A. Barcelona 1976 pp 11-19
  21. ^
    Historia Universal de la Arquitectura, Luigi Nervi Pier, Ed. Española aguilar S.A., Madrid, 1979
  22. ^
    Historia de la Arquitectura Moderna, Benevolo Leonardo, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 1999
  23. ^












    Texto tomado de los apuntes en las clases de Teoria de la Restauracion 1, de la arq. Begoña Garay.
  24. ^











    **
    Texto tomado de los apuntes en las clases de Teoria de la Restauracion 1, de la arq. Begoña Garay.